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jueves, 24 de septiembre de 2026

El teatro de Juan Mayorga en Grao: "acción, emoción, pensamiento y poesía"

Hay pocas cosas en medio del ruido que me hagan volver a este blog, abrirlo y escribir, sin embargo la tarde de ayer con la compañía de una luz impresionante del otoño asturiano y la presencia en Grao de Juan Mayorga para recibir el Premio Aula de las Metáforas y reivindicar las palabras “que sanan y cuidan” son motivos más que suficientes para volver a asomarme a esta ventana. Es muy dificil resumir en palabras lo que fue un regalo lujoso, de esos que despiertan los sentidos, de los que te hacen reafirmarte en la creencia de la Cultura como verdadera herramienta de construcción de un mundo mejor, un mundo donde recuperar la alegría como muy bien apuntó la Consejera de Cultura que tenemos en Asturias y que primero que nada es poeta, ejemplo de que la Cultura, tan necesaria como el pan, es la forma mas hermosa de hacer política (lo mantendré siempre ante cualquiera que me diga lo contrario). Una tarde de la que te reconcilian con la humanidad y con una misma. «En este tiempo de furia se hace más importante la poesía», afirmó el dramaturgo, que reivindicó la capacidad de las palabras para sanar, acoger y acompañar y valoró especialmente el espacio único que es el Aula de las metáforas, un espacio que una noche de copos (que no de copas) soñó el poeta, nombrador de cosas, Fernando Beltrán y propuso a los responsables entonces del concejo que acogieron la idea porque si hay algo que caracteriza a Grao es la acogida, esa sensación de llegar a casa, de ser bien recibido y de ser aceptado aunque seas forastero quizás porque en tierra de peregrinos a Santiago, nadie es forastero. "Cuidémonos pues y busquemos luz en medio del ruido y en este tiempo de tinieblas", podría ser un breve resumen de las palabras de Mayorga que fueron muchas más y todas buenas. Hablemos sí, pero cuidemos también los silencios, busquemos espacios de respeto, y de encuentro y ¿por qué no en los teatros?  Para Mayorga, callar y hablar forman parte de idéntica responsabilidad. Los silencios, explicó, también deben ser elegidos antes de pronunciarse sobre cualquier asunto, aunque nos provoquen a la inmediata respuesta pero, ojo, sin confundirse con permanecer callados: «No hay que quedar callados», señaló, porque existen muchas situaciones que deben ser «señaladas y denunciadas». La poesía se presenta como una forma de resistencia y de cuidado, pero también como una manera de plantear preguntas y una llamada a responderlas. En ese recorrido estuvo presente Santa Teresa de Jesús y su imagen de las mujeres como «mariposas cargadas de cadenas», así como Lorca en Doña Rosita la soltera y su particular reflexión sobre el paso del tiempo que no se entiende cuando se tiene quince años, pero si cuando consumes tu cincuentena y lo ves desde la perspectiva del propio tiempo ¿a dónde ha ido? Mayorga habló de su particular «noviazgo con Asturias», iniciado en sus playas junto a su familia y consolidado a través de sus vínculos con el teatro y los teatros asturianos. El recuerdo de La lengua en pedazos y de su estreno en Avilés en el que fue además su primer trabajo como director de escena, sirvió para explicar una relación que, según sus palabras, ha ido creciendo con el tiempo en personas y en momentos "una deuda que no para de crecer". Preguntado por cómo se premia a sí mismo, un autor que acumula numerosos y prestigiosos reconocimientos, Mayorga respondió: «mi gente y escribir son mi premio».

Pero hubo dos momentos especialmente emotivos. El primero el encuentro con un grupo de alumnas del  Instituto César Rodríguez que le esperaban delante de la Casa de Cultura. Ante las jóvenes, que habían leído y trabajado su obra y conocían también el universo del Teatro de la Abadía y a las que el autor pidió perdón por el trabajo que les ha dado estudiarlo Mayorga habló de sus primeros encuentros con el teatro, de Doña Rosita la soltera, de Aristóteles, de la metáfora y del misterio del tiempo. En el recorrido por sus recuerdos aparecieron asimismo sus años de formación, su profesor de Latín en el Ramiro de Maeztu (me llama la atención lo mucho que se recuerda al profesor de Latín) y sus compañeros de la Real Academia Española (que "algunos hay buenos"), entre ellos quienes investigan la etimología de las palabras a los que Mayorga provoca de forma lúdica a que le expliquen las mismas. El mismo explicó ayer a las jóvenes estudiantes el origen de la palabra propaganda y morrocotudo. Un universo de referencias que Mayorga compartió con naturalidad y que volvió a situar a la palabra en el centro de su concepción del teatro. El dramaturgo se interesó por ellas, por sus lecturas y por lo que hacían, y quiso saber incluso si alguna escribía. Fue un encuentro cercano y didáctico que estuvo muy presente luego en el posterior acto institucional y en el que, desde la conversación con adolescentes, volvió a aparecer una de las ideas centrales de toda la jornada: la capacidad de las palabras para abrir preguntas, acompañar y construir espacios compartidos. El maestro Mayorga, profesor de Matemáticas y de Filosofía y profesor de artes escénicas. Gracias a las niñas, pero gracias a sus profesores que han sembrado en ellas la curiosidad por alguien que se sienta a escribir para contar historias y que está tan lejos de la sociedad de la inmediatez de la que también habló Diego García el concejal de Cultura.

Y luego el  "mapa de palabras” que dibujó con una bellísima Yasmina Álvarez para hablar de una vida dedicada al teatro. Juntos Yasmina y el autor desplegaron un particular «mapa de palabras» trazado en torno a la trayectoria del dramaturgo. "Voz", "casa", "compañía", "acompañar", "respeto" y "poesía". Mayorga definió el teatro como una casa habitada por palabras y como un espacio de reunión y de imaginación. «El teatro es un arca donde cabemos todos y todas», señaló, reivindicando su capacidad para reunir a personas diferentes en torno a una experiencia compartida. Volvió a escena su recuerdo de Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca presente en la voz de Nuria Espert que pudo escuchar todo el auditorio. La relación entre respeto y exigencia fue otra de las ideas presentes en la conversación. El dramaturgo recordó la importancia de encontrar un lugar en el que sentirse respetado y en el que, al mismo tiempo, se pueda "esperar algo del otro". Entre sus recuerdos apareció también el director argentino Jorge Lavelli, que veinte años después de conocer su trabajo en aquella primera representación, llevaría tres de sus obras al escenario en París “de alguna forma aquel día estaba pactando una cita que tuvimos mucho tiempo después, el director y yo”. Una trayectoria internacional que convive, en el caso de Mayorga, con una fuerte vinculación a los espacios concretos en los que su teatro ha encontrado acogida.

Un acto de amigos y entre amigos, en los que la condición de poeta se respiraba, conducido por el fundador del Aula de las Metáforas, Fernando Beltrán que recordó con cariño a Xuan Bello y al profesor Javier García Rodríguez. La hiperactividad cultural que señaló el actual alcalde de Grado, José Luis Trabanco en una intervención en la que adivina el relevo.  Tuvo tiempo el autor para bromear con la dotación económica del premio, donar al Aula las primeras páginas de la obra en la que se encuentra trabajando que bajo el título de “Los argumentos” tuvo en detalle de compartir con los presentes en una lectura de las primeras escenas (al igual que hizo en Avilés con “La colección” con motivo de la entrega del Premio Princesa de Asturias y que posteriormente se pudo ver en el Palacio Valdés con Ana Marzoa y José Sacristán en sus papeles protagonistas). Y yo, en medio del ruido, estuve allí con la también bella y delicada Katia y por eso lo cuento, porque hay cosas que merecen contarse y otras que no merecen siquiera ser escritas. Aplicaros el cuento y guardad silencio antes de decir nada (por si acaso). Sí Cris, "somos cuerpos ocupados por palabras y somos camino de las palabras" que suerte poder compartir todo esto.


                                                                                          

jueves, 16 de julio de 2026

Se inaugura en el MEQ "TRIPALIUM FACTUM", una experiencia artística donde el cuerpo, la memoria y el territorio dialogan desde la creación contemporánea.

La exposición que se celebra en paralelo a Estancias Coreográficas que se desarrollan en Oviedo dirigidas por Yoshua Cienfuegos y que concluyen este domingo 19 de julio con la gala final, se inauguró con danza, música en directo y una performance que cautivaron a los presentes en una tarde mágica.

El Museo Etnográfico de Quirós acogió el pasado sábado 11 de julio la inauguración de TRIPALIUM FACTUM, una propuesta artística que convirtió el espacio museístico en un lugar de encuentro entre diferentes expresiones artísticas. La danza y la música, la palabra y el patrimonio, dándose la mano congregaron a numeroso público en una experiencia que trascendió el concepto tradicional de exposición.

Impulsada en el marco de la XIII edición de las Estancias Coreográficas, bajo la dirección del coreógrafo Yoshua Cienfuegos, la inauguración se desarrolló como una acción escénica concebida específicamente para el museo, donde el proceso creativo adquirió el mismo protagonismo que la obra expuesta.

La intervención estuvo protagonizada por las bailarinas Raquel Zamora y Natalia Thais, cuya creación dialogó con la arquitectura y los espacios del museo a través de un lenguaje corporal cargado de sensibilidad y escucha. La música en directo del pianista Giuliano Parisa y de la violinista y actriz, vecina de Chanuces, Rut Quiles acompañaron la acción escénica, construyendo una atmósfera de gran intensidad poética que envolvió al público durante todo el recorrido. Quiles y su violín comenzaron el diálogo en el interior del Museo, con los trajes y las fotografías que como resumen de las diferentes ediciones de Estancias Coreográficas y desde la sala polivalente del MEQ continuaron al jardín desde donde, a la sombra de un humilde manzano y ya con acompañamiento de piano, finalizó su interpretación musical y leyó "Las Estancias de tu Cuerpo", un texto escrito por Yoshua Cienfuegos que es un manifiesto poético que articula el pensamiento que sustenta las Estancias Coreográficas y que invita a comprender la creación como un espacio de encuentro, transformación y experiencia compartida. Lejos de entender el arte como un producto acabado, el texto reivindica el valor del proceso, de la escucha y del viaje creativo como formas de conocimiento.

"Habito mi cuerpo para llegar a entender quién eres", comienza un texto que recorre cuestiones como la memoria, la vulnerabilidad, el tiempo compartido y la necesidad de seguir construyendo espacios donde la creación nazca del encuentro entre las personas y el territorio. Su cierre, "¡Qué suerte seguir renaciendo! ¡Qué privilegio seguir compartiendo la eternidad del eco!", resonó como una declaración de principios que resume el espíritu de esta edición.


Más que una exposición, TRIPALIUM FACTUM reúne fragmentos del proceso de investigación desarrollado durante las Estancias Coreográficas, un laboratorio de creación donde cuerpo, expresión y conocimiento se entrelazan para generar nuevas formas de observar, caminar y habitar el mundo. La muestra propone al visitante descubrir las huellas que dejan el movimiento, el tiempo y la experiencia compartida. Su paso por Quirós en el escenario tan excepcional como inusual que es el MEQ nos llama a que este diálogo se establezca también con el paisaje, la memoria y el patrimonio cultural de Quirós.

Intervinieron al final del acto Yoshua Cienfuegos, emocionado por estar en casa y Alva Rodríguez, directora del MEQ. Cienfuegos destacó la capacidad transformadora de la Cultura y el valor de las diferentes teselas del puzle que intervienen para tender y construir puentes que hagan realidad estos momentos, haciendo un especial reconocimiento a la poeta quirosana, Cris Álvarez.

La excelente acogida del público confirmó el interés que despiertan propuestas que integran creación contemporánea y patrimonio, convirtiendo el museo en un espacio vivo de investigación artística y participación ciudadana.